[新世纪] 印第安音乐《Apache 阿帕奇》2004 flac

关于这张《Apache 阿帕奇》的介绍以及作者介绍很少，只知道发行于2004年，是一张北美原住民部落音乐的精选合辑，由波兰的一个叫 Suramericana Peoduccion 的公司出品。这张专辑采用了原始的音乐素材，全部都是土著人配合狼叫等大自然的叫声，是典型的部落音乐。&#8232;《Apache <wbr>阿帕奇》印第安音乐 &#8232;
印第安音乐在哥伦布发现新大陆的1492年以前， 印第安人是美洲的原住民， 因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。 1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：&#8232;&#8232;首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律， 形成独特的风格、趣味。其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
《Apache <wbr>阿帕奇》印第安音乐
再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。 虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（类似埙）等吹奏乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。 常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。 巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。&#8232;&#8232;在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的乐器而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起， 欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、&#8232;体裁和风格特点。&#8232;《Apache <wbr>阿帕奇》印第安音乐 &#8232;&#8232;&#8232;
《Five Spirits》是整张专辑的第一首曲子，经常被拿出来代表整张专辑。整首曲子里的人声极其经典，我开始以为的男中音的和声居然是主旋律，其他女性野性的呼喊，男性深沉的叹息，则替代乐器奏出了完美绝伦的配乐，再配合狼的呜咽，低沉的定音鼓，一股北美荒原的荒凉气息扑面而至，编曲实在是独出心裁。


《Anano》则是专辑里唯一一首有着确实语言的歌曲，可惜这语言很少人懂。虽然我们无法听懂语言，"思想无自由"Krishnamuti经常这样说，所以请用心听，去感觉它，而不是用大脑．那轻灵的排箫，行进的鼓声，悠扬的歌声，呼啸的风声…………这世界不是只有语言才能沟通心灵。
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