米开兰杰利-舒曼_狂欢节 维也纳狂欢节WAV+CUE百度云

舒曼在右 —— 一个人的狂欢

左手姓霍 右手姓李


        诚惶诚恐，每每下笔，巨人总是在身后轰然作响。

        谈及钢琴，有那么几位巨人总是绕不开的 —— 贝多芬、李斯特、肖邦、舒曼。乐圣高山仰止、出乎其类，有更高的精神境界；李斯特横斜激荡、大开大合；肖邦流光溢彩、妩媚潇洒。李斯特为你赢得名声，肖邦帮你卖掉门票，舒曼 —— 嗯……想想，舒曼帮你患上抑郁症？是啊，和另外的两位相比，舒曼的钢琴音乐似乎不是特别的讨巧。如果我会弹钢琴，一个经常浮现在我脑海里的场景 —— 为热情外向的姑娘献上“唐璜的回忆”，为优雅内敛的女生弹奏“夜曲”。浅显些，李斯特更加热烈、肖邦更显优雅，同年生的舒曼却有自己的风格 —— 幽暗而精致、同样一往情深，不乏超然世外的情思。

        说说舒曼 —— 二十岁的舒曼在大学攻读法律，心思却从来不在法律上，经过和母亲的反复斗争，终于干上了自己喜欢的工作 —— 当钢琴家。自此以后每天刻苦不辍，期望迅速成为伟大的钢琴家。然而让他有些痛苦的是，无名指似乎总是不太听话，于是自作聪明地把“不听指挥”的无名指夹起来。不幸的是，导致无名指发炎，断送了自己刚刚起航的钢琴家生涯 —— 从此以后专注于作曲。于是这世界上多了一个无比重要的作曲家。舒曼的作曲生涯有些怪异，前十年只为钢琴谱曲，杰作源源不断。其后，他好像感觉够了，开始转向歌曲，而后是交响曲和室内乐。然而，站在今天的时间节点，他最好的作品还是三十二岁之前的作品。

        好的钢琴家总是有区别于所有人的声音，好的作曲家同样有区别于所有人的“声音” —— 作为自己作品的“Signature” ，舒曼有自己的风格，让他的钢琴曲区别于李斯特、肖邦。他的钢琴音乐更富“画面感”，很多都有明确的标题，往往不激烈，总是徘徊在自己的内心。舒曼最有名的作品就是其钢琴曲，而他的钢琴曲，又绝大多数是由去多小曲子组合而成的 —— 比如“童年情景”、“大卫同盟舞曲”、“狂欢节” —— 也因此，他被称为“钢琴诗人”。

        舒曼的钢琴曲不像肖邦的那么流行而受欢迎，他的“钢琴诗”比较特别。肖邦的钢琴曲总是以一种“忧郁而富有女性化”的方式表达出来，其间不乏沙龙风格般的流光溢彩；舒曼的钢琴作品更像一个诗人内心的独白 —— 更加“神经质”，极富个性，自然也更难被理解。但，就思想的深度和感情表达的强度而言，舒曼较肖邦是有一日之长的。

        舒曼很考验一个钢琴家对节奏、音色、触键的控制，强调明暗对比，忌讳发出过强的声音，算是钢琴“旅程”中高级别的挑战。新出道的钢琴家鲜有挑战舒曼作品的，除了比较有名的“童年情景”。大概也是源于舒曼的作品挑战不仅限于技术层面，而更多反映在意境上 —— 这就要求钢琴家在足够的技术能力的支撑下，了解舒曼的人生经历、内心世界和艺术取向，有自己的精神世界和解读，并用双手付诸实现。


        『狂欢节』完成于1835年，是年舒曼25岁。十九世纪三十年代的德国庸俗习气渗透到各个领域，充斥着全德国，音乐界也不例外。舒曼是一位具有民主主义思想的作曲家，为了向社会上的保守势力及一些庸俗的只重外表技巧的艺术见解作斗争，24岁的舒曼和几个志同道合的朋友创办了一个音乐周刊《新音乐杂志》，勇敢地承担起了艺术批评的责任，锋芒直指保守的学院派和低级庸俗的市侩艺术，并对音乐界的庸俗习气进行了辛辣的嘲讽和猛烈的抨击。他利用《圣经》中勇士大卫的故事虚构出一个“大卫同盟”。按他的意思，这个同盟就是具有崇高理想的先进艺术家的同盟。天才的音乐家莫扎特、肖邦、帕格尼尼以及他的妻子克拉拉等都成为了舒曼心中的大卫同盟的盟员，包括他虚构出的两个代表他双重性格的人物：约瑟比乌斯（Eusebius）和弗罗列斯坦（Florestan）。  舒曼的斗争精神在他的作品中得到了鲜明的反映，『狂欢节』就是在这样一种情况下产生的。在这部作品里，舒曼热情地赞颂了具有崇高理想的艺术家同盟——大卫同盟的盟员，无情地批判了带有陈旧、庸俗习气的音乐作风。乐曲充满了狂热、豪放的情绪，展开了大卫同盟与陈腐音乐的斗争，最后以大卫同盟盟员战胜庸俗文艺、成为凯旋的英雄而结束，体现了舒曼不妥协的斗争精神。他用『狂欢节』这部音乐作品郑重宣布他的艺术见解，使这部作品成为他新观点的有力实践和宣言。


        整部作品兼具抒情性、文学性、艺术性和思想性，充满了热情、豪放的气势，舒曼称之为“较高级的蝴蝶”。全曲由二十一首短小的乐曲连成的钢琴套曲，每一曲均有标题，富于想象力，不乏内心细腻情感和幻想的流露。这种特征是通过有特点的旋律、多变的节奏、错综复杂的织体等精微的“笔法”得以展现，这些个性化的音乐语言充分体现在他的很多作品中。全曲由“前奏”（1）拉开狂欢节的序幕，套曲中有传统的小丑角色（2、3、16曲）、有“大卫同盟”约塞比乌斯（5）、弗罗列斯坦、（6）克拉拉、（11、13）、肖邦（12）、帕格尼尼（17）等盟员的肖像，还穿插了一些节日的幻奇景象，但其形象性又能让人心领神会，尤其是舒曼内心性格两方面的对比，通过弗罗列斯坦的冲动不羁与约塞比乌斯的忧郁沉思气质体现出来，这种分裂的两重性不仅在『狂欢节』里，也渗透在舒曼的其他作品中 —— 简洁含蓄、意境深邃是舒曼钢琴艺术的特征。


         乐句结构不规律和繁复的变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境。自然，钢琴在其中担负着前所未有的重任，利用前后奏和进行中的音乐，唱出歌者言犹未尽、沉思冥想的思绪，歌曲整体的诗意是由歌唱和钢琴共同创造的。舒曼音乐中钢琴后奏的魅力和含义常有神来之笔，他的音乐激情充沛，节奏灵动，如熔岩奔涌，如海潮呼啸，有着极鲜明的个性，充满创意，每首曲子在艺术上性格互异，整个作品虽充满圆舞曲般的感觉，尽显斑斓色彩。

各首曲子的标题依次为：

01. 前奏曲 Préambule；
02. 皮埃罗 Pierrot ；
03. 阿尔列金 Arlequin；
04. 高贵的圆舞曲 Valse noble；
05. 约瑟比乌斯 Eusebius；
06. 弗罗列斯坦 Florestan；
07. 妖艳的女子 Coquette；
08. 回答 Réplique；
09. 蝴蝶 Papillons；
10. 跳舞的字母 Lettres Dansantes；
11. 齐娅琳娜 Chiarina；
12. 肖邦 Chopin；
13. 艾丝翠拉 Estrella；
14. 相认 Reconnaissance；
15. 潘塔隆和哥伦拜恩 Pantalon et Colombine ；
16. 阿拉曼德圆舞曲 Valse Allemande；
17. 帕格尼尼（间奏曲）Paganini（Intermezzo）；
18. 倾诉 Aveu；
19. 散步 Promenade；
20. 休息 Pause；
21. 大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲 Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins。

        『狂欢节』虽是舒曼最早期的作品之一，却已经显露出这位浪漫派音乐大师超凡的音乐天才。各具特色的二十一首小曲都堪称精品，反映出舒曼在作曲方面的绝佳水准。本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的“浪漫主义钢琴曲”的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。全套曲目大量的在音乐中运用象征暗示，以音乐作为富有文学性的歌唱手段，勾勒不同人物性格，在音乐中进行赤裸裸的宣泄以及精密的复调组织等成为这部作品的主要特点。这使得舒曼的音乐风格和音乐思想在浪漫主义时期乃至整个音乐史中都是独一无二、独树一帜的。

        『维也纳狂欢节』作于1939-1840年间，一开始这部作品暂定名为『狂欢节：四个音符的玩笑』，舒曼最后将此曲题献给莫南德•席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。另一个场合，他使用了“一份浪漫主义的展品”这样的措词。题目中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自『马赛曲』的引语，当时在维也纳是严禁此曲的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，这首乐曲记录了1838年舒曼维也纳之行的观感。舒曼赴维也纳时，曾想把他的《新音乐报》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的『马赛曲』放到『维也纳狂欢节』中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。

        五个乐章分别为：
01. 快板，极为生动地，极快的快板，降B大调。主题显得异常热闹，到第四部分转成降A大调后，舒曼却在此让当时奥匈帝国政府所禁唱的『马赛曲』出现；
02. 浪漫曲，颇为缓慢地，G小调。以抒情而优美的旋律开始，这可能是在喧闹之中流露出来的纯真的恋爱情景；
03. 谐谑曲，降B大调。或许是要表现孩子们蹦蹦跳跳的情景，乐曲的两端有明朗而天真的旋律，给人予深刻的印象；
04. 间奏曲，以最大的力量降E小调表现。乐曲转而变得极富抒情性，借以增添气氛；
05. 终曲，极为有活力的，降B大调。至此，狂欢节已达到高潮，呈现出托卡塔舞曲般的炫技乐段，激烈的声音使气氛高涨，之后又趋于平静。

        在g小调“浪漫曲”的悲伤乐句中，舒曼似乎又在怀念远方的恋人了，虽然有一个捷径转调至C大调，然后G大调，在中段闪现了一个短暂的、高涨的新希望。在结束时的意外转调则意味着一切都未失去。在第三乐章“谐谑曲”中有一个降B大调小型回旋曲，舒曼戏谑地用了附点节奏，这可能听起来很迷人，但是他却出人意外地转了调。在E和F集结连续的和弦以恢复本调之前，一个等音乐化的降D将主要主题又恢复到A大调。在靠近结束时他又以二分音符耍弄了不定的属七和弦。汹涌澎湃的降e小调“间奏曲”是五个乐章中最热情的，如果么有什么私房话要说，舒曼很少使用这种复杂的调性。他可以称它为“无词歌”。无论是旋律的形式及其反复出现的重复八分音符，还是伴奏的编排，其本身就足以使双手忙得不可开交，两者均意味着在他作这些曲子时，脑子里不断有某些浪漫的诗句在作怪。这个乐章出色地预言了1840年大量歌曲的涌现。在忽略了几年奏鸣曲式之后，舒曼在降B大调最急板的终乐章上又重新使用它，似乎为了印证他称该作品为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。其内容要比他过去在该形式上的作品简练很多。作为舒曼另一部钢琴杰作，它依然堪称才华横溢。

        此张唱片米凯兰杰利录于1957年，虽是半个多世纪前的录音，声音依旧漂亮。泛音十足，细节非常清晰，从头至尾散发着可爱的柔光。米凯兰杰利的演绎呈现一贯的高超水准，技术无可挑剔，整体上感觉“自由速度”工整又不失个性。对比艾格罗夫的演奏，明显感觉出米凯兰杰利并不趋向于炫技，而更加注重作品内涵的表达。比较1957年录制的舒曼『狂欢节』以及1975年录制的德彪西『儿童乐园』可以更进一步、直接证实米凯兰杰利的音乐诗化的过程。这里的『狂欢节』几乎是唱片史上最美丽、优雅与精致的版本，足以与鲁宾斯坦与阿劳的版本相提并论，与柯尔托的梦幻与拉赫曼尼诺夫的表现派完全不同。这里要用“美丽、优雅与精致”来形容，。某些乐段（例如：“相认”的第一与第三段；“潘塔隆和哥伦拜恩”及“帕格尼尼”的六度小音阶）要弹出灵敏、流畅且极具流动性并不容易，而在『狂欢节』的唱片中，罕有与米凯兰杰利匹敌的演出。作品本身有浓郁的浪漫主义气息，米开兰杰利用自己神奇的双手、璀璨无瑕的技术，自然而然的散发出来 —— 堪称举重若轻，神明自得的典范。

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